News

Anne Cresci / Capsule créative / Lyon, France

Voici notre dix-septième Capsule Créative. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Anne Cresci qui vit à Lyon, après de belles années passées à Paris. Anne ne sort jamais sans son carnet, dans lequel elle prend des notes sur tout ce qui l’entoure. Ses illustrations sont des instantanés de la vie quotidienne qui font la part belle à la mélancolie, les sourires, l’enfance, la mode et les amis, et elle raffole des livres pour enfants ainsi que des magazines féminins, campagnes de marques et portraits.

Décris-nous rapidement ton labo créatif ?
Actuellement il est très nomade ! Depuis que je travaille sur iPad Pro je prends un vrai plaisir à travailler entourée de la vie dans les cafés lyonnais. J’ai développé une vraie faculté à travailler tout en discutant des heures ! Sinon j’ai un atelier boutique dans le centre-ville de Lyon qui est très en bazar avec des livres, des papiers et des aquarelles qui traînent de partout autour de mon ordinateur !

En deux phrases, comment décrirais-tu ta technique de travail ?
Je travaille presque exclusivement en numérique sur Photoshop et depuis septembre sur Procreate, qui a été une vraie révélation. Je fais aussi beaucoup de recherches de matières et motifs en aquarelle que j’intègre ensuite dans mes illustrations pour leur donner une dimension supplémentaire, un côté un peu plus traditionnel que j’affectionne particulièrement.

Quel est le projet dont tu es la plus fière ?
Ce n’est pas un projet en particulier, mais plutôt une image de temps en temps dont je suis particulièrement contente. Enfin si, il y a ma série de romans illustrés pour les pré-ados filles, les Kinra Girls, sur lequel je travaille depuis 8 ans, que j’aime énormément. Je me suis beaucoup attachée à ces 5 petites héroïnes !

Quelles sont tes couleurs fétiches pour créer ?
J’aime les couleurs fraîches et joyeuses. Je me rends compte que je vais souvent vers des tons roses orangés, ce sont des couleurs qui me mettent de bonne humeur ! Mais surtout j’aime le travail au trait rehaussé de taches de couleurs vives ou pastel.

Pourquoi es-tu devenue illustratrice ?
Une amie à moi au lycée voulait faire une école d’art et moi qui voulait devenir interprète à l’époque je me suis dit que c’était vraiment un projet tellement plus cool que je me suis lancée dans le dessin. Je ne l’ai jamais regretté !

En quatre mots, comment décrirais-tu ton style ?
Féminin, coloré, vivant et romantique

Quel est le projet dont tu rêves ?
Je crois que j’aimerais beaucoup travailler pour une belle marque de vêtements style Isabel Marant ou alors prendre le temps de monter un projet personnel en peinture.

À quoi ressemble une journée type dans la vie d’Anne Cresci?
C’est assez éclectique et un peu différent chaque jour. Ce qui est sûr c’est que je démarre rarement mes journées sans avoir pris un café en terrasse seule ou avec une amie ! Et ensuite j’alterne toute la journée entre le dessin et les recherches pour mes projets du moment. Ou alors mon café s’éternise et se transforme en déjeuner avec des copains puis en sieste ou une ballade avec mes enfants. Ma liberté d’emploi du temps est certainement ce que je préfère dans mon métier !

Qu’est-ce qui t'inspire ?
Tout m’inspire ! Mon trajet à pied le matin avec de la musique sur les oreilles, la ville qui m’entoure, la nature. Mes amis et les gens que je côtoie, j’essaie de faire régulièrement des expos et des musées et internet bien sûr ! Instagram, Pinterest ....

Quel est ta page web favorite ?
Je ne suis pas très fidèle donc cela varie en permanence au fil de mes découvertes. En ce moment j’aime beaucoup regarder les pages Instagram de photos de voyages, de vie nomade en van par exemple, j’avoue que ça me fascine.

Nicole Jarecz / Capsule créative / USA

Voici notre seizième Capsule Créative. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Nicole Jarecz qui vit à Détroit, après de belles années passées à Paris. Ses illustrations délicates et féminines sont le résultat d'un subtil mélange de graphite, d'encre, d'aquarelle et de textures numériques. Elle trouve son inspiration dans les événements quotidiens et la mode. Nicole a l'élégance de ses personnages et elle est passionnée par la mode et tout ce qui attrait au domaine de la beauté. Publicité, vitrines, packaging, dessin en direct, contactez-nous pour tout projet.
 

Décris-nous rapidement ton labo créatif ?
Mon espace de travail est une extension de moi-même. C'est l'endroit où j'aime bien commencer et terminer ma journée. Les murs sont couverts d’idées créatives pour mon travail et d’artistes qui m'inspirent. Mon espace ne se ressemble jamais. Les œuvres d'art sur les murs changent constamment en fonction de mon humeur. Les seules choses qui restent intactes sont mes outils de travail : un grand bureau, une multitude de matériel d’art mixte (j’utilise tout : gouache, encre, pastels, fusains et crayons de couleur), iMac, tablette Wacom et beaucoup de papier.

En deux phrases, comment décrirais-tu ta technique de travail ?
Je suis une artiste traditionnelle qui travaille avec le numérique. Je commence toujours par un croquis au crayon pour la figure globale, mais j'aime bien dessiner mes visages à grande échelle pour qu'il y ait beaucoup de détails lorsque je les redimensionne. Je colore à l'aquarelle, à la gouache, mais aussi avec tout autres techniques que je juge bonnes pour compléter mon dessin. Je finis toujours par utiliser le logiciel Photoshop pour nettoyer l'illustration, pour exagérer les proportions ou bien pour peaufiner la couleur.

Quel est le projet dont tu es la plus fière ?
Le projet dont je suis la plus fière est la création de trois illustrations pour Roger Vivier. Ils m'ont choisie pour faire des cartes numériques. J’étais honorée de travailler pour une marque parisienne aussi prestigieuse. Il ne s'agissait pas seulement du client, mais j'étais également fière de l'exécution du projet.

Quelles sont tes couleurs fétiches pour créer ?
J'ai toujours utilisé des couleurs très féminines et douces pour mes illustrations. Récemment, j'aime bien utiliser des petites touches de rouge vif sur fond blanc. J’ai toujours préféré le noir à n’importe quelle autre couleur ! J'apprécie beaucoup le travail au trait noir pour créer des contours audacieux autour de la couleur ou bien lors de la création de visages et de cheveux.

Pourquoi es-tu devenue illustratrice ?
Depuis mon enfance, j'ai toujours excellé dans les arts. J'étais très méticuleuse à l'école. Je n'avais jamais pensé à poursuivre une carrière d'illustratrice jusqu'à ce qu'un professeur d'art au collège m’encourage dans cette voix. Je suis tellement contente d'avoir suivi ses conseils. Je ne peux pas m’imaginer faire autre chose !

En quatre mots, comment décrirais-tu ton style d’illustrations ?
Féminin, vibrant, capricieux, détaillé

Quel est le projet dont tu rêves ?
J'ai toujours rêvé de travailler avec des marques de luxe parisiennes, mais si je pouvais en choisir une en particulier, ce serait Dior. Dior fait battre mon cœur, tout simplement. J’aimerais aussi voir mon travail sur des affiches à Paris, en particulier pour les galeries Lafayette ou le Printemps. Un autre de mes objectifs est de réaliser des dessins de mode en direct à PFW ou à NYFW. Illustrer un projet de magazine ou de publicité est une expérience complètement différente de celle de dessiner sur place. J'aime les deux, mais avec le dessin en direct, il y a tellement plus de liberté. Je me sens dans mon élément lorsque je crée des esquisses de figures de mode. Je veux vraiment m’investir plus dans ce type de travail.

À quoi ressemble une journée type dans la vie de Nicole Jarecz ?
Occupée et imprévisible. Non seulement je suis une illustratrice à mon compte et à temps plein, mais je suis aussi une mère au foyer. Mes journées commencent tôt. Le matin, je m’occupe de préparer ma fille aînée pour l'école. Je reste à la maison avec ma plus jeune, donc je n’ai généralement pas beaucoup de temps pour travailler durant la journée. Quand j’ai absolument besoin de travailler, ma cadette se joint à moi dans mon bureau pour dessiner et me regarder faire ! La plupart de mes travaux sont effectués le soir, lorsque mes enfants sont au lit. Une journée de travail type pour moi commence à 20 heures le soir. Mon heure de création préférée est tôt le matin avec un gros cappuccino sur mon bureau. C'est à ce moment que je crée le meilleur de mon travail. Je pense qu'être mère au foyer m'a vraiment appris à gérer mon temps et à être plus efficace dans mon travail. Mon style a évolué à cause de cela et m'a aidé à devenir l'illustratrice que je suis aujourd'hui.

Qu’est-ce qui t'inspire ?
Je suis toujours très inspirée par les voyages. J'ai grandi à Detroit et je n'ai presque jamais déménagé avant d'avoir terminé mes études. Par la suite, j'ai vécu six ans à Paris. Je suis tombée littéralement amoureuse de la ville, des gens, de la nourriture et de la mode. Je pense qu'il est important pour les artistes de voir le monde et de s’imprégner des différentes réalités. Cela m’a définitivement permis de continuer. Mon illustrateur de mode préféré est sans aucun doute René Gruau. Il est un maître dans le domaine. J'ai récemment commencé à collectionner certains de ses livres et ce sont mes ouvrages préférés. Que ce soit à travers la composition, le travail au trait ou de la couleur, il est une source d’inspiration inépuisable. J'espère être aussi talentueuse que lui un jour !

As-tu un site Internet ?
Je suis toujours sur ma page Instagram, @nicolejareczillustration. J'essaie de la mettre à jour plusieurs fois par semaine. Ce fût une grande surprise pour moi de constater le nombre croissant d'adeptes qui s’abonnent à mon compte. J'ai établi des relations vraiment incroyables via Instagram. Pinterest est un autre site que je visite régulièrement. Il est facile de créer plusieurs tableaux constitués d’images inspirantes. C'est un outil très important et indispensable à mon quotidien en tant qu’artiste !

Les tontons makers / Capsule créative

Voici notre quinzième Capsule Créative. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Les Tontons Makers, un studio créatif composé de Laurent Lasserre et Romain Lier. Du motion design à l’illustration en passant par la typographie, les techniques qu’ils utilisent sont aussi bien numériques que traditionnelles, afin de donner la meilleure réponse visuelle aux clients. Les essayer c'est les adopter ! Bonne rencontre.

Décrivez-nous rapidement votre labo créatif ?
Romain : C’est un endroit assez simple, un bureau avec mon ordi portable et un grand écran, quelques images au mur, ma tablette graphique, des bouquins, et du matériel pour dessiner. Nous nous réunissons quelques fois chez Laurent pour échanger sur des projets.
Laurent : Un bureau avec du bazar, une tablette, 2 écrans et mon PC. Mon chien qui me traine dans les pattes !

En deux phrases, comment décririez-vous votre technique de travail ?
Nous cherchons des références graphiques sur divers supports ou nous démarrons à l’instinct. Une fois le style trouvé, on propose une planche au client pour qu’il la valide puis vient le storyboard. On décline ensuite tout l'univers graphique du film et enfin, il y a l'animation finale.

Quel est le projet dont vous êtes le plus fier ?
Le générique La Minute du Prisonnier, car nous avons eu carte blanche sur le projet autant en direction artistique pour le coté bande dessinée qu’en animation, où la projection 3D marche bien.

Quelles sont vos couleurs fétiches pour créer ?
Romain : Je n’ai pas vraiment de couleur fétiche, je les trouve plus ou moins belles et intéressantes en fonction du contexte, de l’émotion que l’on veut communiquer. Cela dit, j’adore le noir et blanc, ou l’association noir et blanc plus une couleur.
Laurent : j'aime bien les couleurs plutôt fraiches assez saturées.

Pourquoi êtes-vous devenu motion designers ?
Laurent : Pour ma part j'ai toujours adoré les films d'animations et les jeux vidéo, j'ai découvert le motion design durant mes études où c’étaient les prémices. J'ai adoré la première fois où j'ai pu animer un objet et depuis je ne décroche plus.
Romain : À la base, je suis un passionné de dessin et de design graphique et c’est toujours fascinant de pouvoir mettre en mouvement des choses graphiques.

En quatre mots, comment décririez-vous votre style d’animations ?
Graphique, moderne, soigné, varié.

Quel est le projet dont vous rêvez ?
Une production où l'on aurait carte blanche en réalisation et où l'on pourrait compléter l'équipe avec d'autres talents pour un projet toujours plus ambitieux.

À quoi ressemble une journée type dans la vie des Tontons Makers ?
On se réveille, puis direction nos bureaux respectifs, on se téléphone une première fois pour faire le point sur les projets en cours et pour définir le boulot de la journée.
Nous aimons bien bosser tous les deux avec de la musique. En général, on se téléphone de nouveau pour refaire un point dans l’après-midi et le soir venu. Quand il n'y a pas un projet à finaliser on se vide l'esprit en pratiquant du sport (Romain escalade, Laurent foot en salle).

Qu’est-ce qui vous inspire ?
Laurent : j'aime beaucoup regarder des vidéos sur Vimeo ou des images sur Dribble et voir des principes d'animation ou de réalisation qui marchent bien.
Romain : trop de choses pour les énumérer ! J’adore la peinture, le dessin, la typographie, l’animation, des créations anciennes et modernes, grand fan de musique également.

Quel est votre page web favorite ?
On fait beaucoup de veille graphique sur Behance, Dribbble, Vimeo, Instagram, on suit aussi le travail d’agences, des portfolios d’artistes...

Aurore Danielou / Capsule créative

Voici notre quatorzième Capsule Créative. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Aurore Danielou, une designer  très versatile. Elle vit et œuvre à Montréal, et est passionnée par la mode, la scénographie, la décoration et bien sûr par l'illustration. Charmante et professionnelle, elle adore aller à la rencontre des clients. Bonne rencontre !

Décris-nous rapidement ton labo créatif ?
Mon labo créatif est rempli d'objets que j'aime et qui m'inspirent. Il y a toujours une bougie quelque part, une plante qui me réconforte, de vieilles gravures ou des planches d'illustrations chinées à droite à gauche. En revanche, mon espace de travail est généralement épuré pour être entièrement concentrée sur mes feuilles blanches et mon processus créatif.

En deux phrases, comment décrirais-tu ta technique de travail ?
À la main et instinctive. Avec une accumulation de traits et de motifs qui traduisent la réalité, mais aussi des zones de calme et de repos.

Quel est le projet dont tu es le plus fière ?
Chaque projet est comme un bébé pour moi. J’ai particulièrement aimé travailler sur la murale du Restaurant HÀ, situé dans le vieux Montréal.

Quelles sont tes couleurs fétiches pour créer ?
Les camaïeux de rose et de bleu ainsi que le noir.

Pourquoi es-tu devenue un artiste ?
C'est pour moi le meilleur moyen de m'évader du quotidien et de créer des univers doux pour les yeux et beaux pour le cœur.

En quatre mots, comment décrirais-tu ton style d’illustration ?
Féminin et détaillé avec une touche de désinvolture, se voulant le plus souvent onirique.

Quel est le projet dont tu rêves ?
Une murale de fleurs géante.

À quoi ressemble une journée type dans la vie d'Aurore Danielou ?
Mon latte matinal est pour moi le moteur de ma journée, j'aime l'énergie du matin pour travailler. Ma matinée est généralement composée en deux parties. La première est de la recherche, des inspirations, m'informer sur l'actualité en art, en architecture et en mode. La deuxième est la création d’illustration. Tous les jours, je crée au moins une illustration du moment ou un motif pour mes papiers peints. En après-midi, je travaille sur mes projets créatifs avec une pause pendant laquelle je pars marcher ou bien faire du vélo. La connexion aux espaces verts et à l'extérieur m'inspire et m'aide énormément dans mon travail.

Qu’est-ce qui t’inspire ?
La nature et la féminité.

Quel est ton blog ou ta page web favorite ?
Pinterest

Stephanie F. Scholz / Capsule créative

Voici notre treizième Capsule Créative. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Stéphanie F.Scholz, qui est née au Japon, a grandi en Australie, et vit et travaille actuellement à Berlin. Bonne lecture !

Décris-nous rapidement ton labo créatif ?
Mon laboratoire créatif est un grand bureau dans un vieux bâtiment industriel en briques rouges à Berlin. Il y a quelques objets drôles dispersés autour de moi, une pile de livres récents et anciens avec beaucoup d’images intéressantes, une collection de stylos et des crayons et une tablette graphique Wacom et un ordinateur. Je collectionne aussi les motifs colorés et des dessins drôles faits par d’autres artistes. Ils sont accrochés sur les murs tout autour de moi.

En deux phrases, comment décrirais-tu ta technique de travail ?
Je fais la découpe d’éléments sur ordinateur, puis je dessine à la main ou dans Illustrator et je coupe ensuite de réels morceaux de papier scannés avec des dégradés et des textures.

Quel est le projet dont tu es la plus fière ?
Je suis vraiment fière de mon travail avec Jacob Kramer sur notre livre d'enfants de science illustrée appelé LOOKING UP. Le livre traite des observatoires et de télescopes, nous avons essayé de le faire pour attirer tant les filles que les garçons. J’ai réussi à dessiner tous ces endroits formidables dans le monde entier qui présentent les télescopes les plus grands et les plus hauts. C'est un projet sur le long terme car nous avons planifié trois autres livres pour cette même série, qui mettra en avant des instruments scientifiques qui agissent comme des extensions de nos sens.

Quelles sont tes couleurs fétiches pour créer ?
Oh, j'aime tant de palettes différentes, je ne peux pas vraiment répondre ! J'aime comment les couleurs vont ensemble et surtout les mélanges de couleurs très vives et d’autres plus effacées. J'ai tendance à ne pas utiliser beaucoup de noir ni de blanc.

Pourquoi es-tu devenue une artiste ?
J'ai voulu devenir illustratrice car j’aime particulièrement travailler avec les textes écrits et faire des images pour le print, les magazines et les projets d’édition. J'aime aussi la variété dans mes tâches quotidiennes : c'est une profession tellement créative car j'apprends constamment sur de nouvelles choses.

En quatre mots, comment décrirais-tu ton style d’illustration ?
Audacieux, coloré, géométrique et dégradés.

Quel est le projet dont tu rêves ?
Comme beaucoup d'illustrateurs, je voudrais faire la couverture pour le New Yorker une fois au moins et je voudrais aussi collaborer sur plus de livres de science.

À quoi ressemble une journée type dans la vie de Stephanie F. Scholz ?
Je me lève grognon le matin, je bois du thé et je lis jusqu'à ce que je redevienne normale et ensuite je vais à mon studio partagé avec des créatifs, des développeurs et des musiciens. Là, je commence à esquisser sur mes projets et de temps en temps je me replonge sur mes projets d’édition entre deux projets commissionnés. Aussi, je vais faire un tour pour une course ou je sors pour un cours de yoga avant le déjeuner si j'ai le temps. Et ensuite je reviens à mon bureau pour le restant de la journée. Et quand je suis à mon bureau j'écoute toujours des podcasts ou des livres audio, pour moi c’est comme mon carburant. Puis, d’habitude, je sors avec des amis ou je vais au cinéma en soirée.

Qu’est-ce qui t’inspire ?
J'aime regarder et suivre ce que les autres illustrateurs font. J'aime une large variété de styles et de concepts. Je vais aussi à un cours d'histoire de l'art une fois par semaine, cela m’anime et m'inspire beaucoup. Et aussi, je trouve l'inspiration dans des livres de science, sur l'astronomie, la biologie, l'histoire ou dans des romans.

Quelles sont tes pages web favorites ?
J'aime vraiment slate star codex et human progress. Je regarde souvent it's nice that et but does it float et j’aime aussi voir les sites web d’illustrateurs.

Giordano Poloni / Capsule créative

Voici notre douzième Capsule Créative. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Giordano Poloni qui habite à Milan et qui possède un baccalauréat en cinéma. De grands magazines et divers clients font appel à son style. Il crée des œuvres numériques qui rappellent ses origines italiennes. Découvrez le davantage à travers notre Capsule Créative à laquelle il a pris soin de répondre. Bonne rencontre !

Décris-nous rapidement ton labo créatif ?
Un bureau rempli de papiers et quelques livres inspirants autour de mon ordinateur portable.

En deux phrases, comment décrirais-tu ta technique de travail ?
Je travaille toujours avec des logiciels de retouche et mon écran Cintiq. Je réalise tous mes croquis sur ordinateur, je le fais par habitude. Je trouve que c’est un moyen pratique. J’aimerais beaucoup dessiner avec des crayons ou d’autres matériaux sur du vrai papier, peut-être un jour... Lorsque je travaille sur un projet, je laisse mon esprit se perdre, sans processus rationnel jusqu’à ce que je trouve un sujet qui m’interpelle. Puis, je dessine le sujet principal avec plusieurs couleurs en les modifiant jusqu’à ce que je trouve la combinaison parfaite.

Quel est le projet dont tu es le plus fier ?
Le livre pour enfant C’est toi mon papa ? est de loin mon projet préféré. J’en suis vraiment fier. J’ai eu une immense liberté en dessinant ces illustrations. J’ai également remporté une médaille d’or ainsi que d’autres prix avec ce livre. C’était donc une belle reconnaissance.

Quelles sont tes couleurs fétiches pour créer ?
Je n’ai pas d’idée précise à ce niveau là de mon travail jusqu’à ce que je vois mes illustrations les unes à côté des autres. J’ai néanmoins constaté que les couleurs que j’utilise le plus souvent sont le vert, le bleu et lerouge.

Pourquoi es-tu devenu un artiste ?
J’ai commencé à lire des bandes dessinées quand j’avais 4 ans, c’était ma grande passion. Mais je n’ai jamais dessiné jusqu’à la fin de ma vingtaine. Un soir, j’ai vu une entrevue d’Emiliano Ponzo dans un journal italien et quelque chose est né en moi. C’est à ce moment-là que j’ai compris ce que je voulais faire. C’est le meilleur moyen de m’exprimer et cela me fait sentir mieux lorsque je crée de nouveaux mondes colorés.

En quatre mots, comment décrirais-tu ton style d’illustration ?
Narratif, surréaliste, mélancolique et coloré.

Quel est le projet dont tu rêves ?
J’aimerais vraiment illustrer une histoire de fantômes.

À quoi ressemble une journée type dans la vie de Giordano Poloni ?
Je me réveille pour nourrir mes chats et prendre le petit-déjeuner. Ensuite, je prends l’autobus pour aller à mon bureau que je partage avec des amis. Je regarde rapidement les actualités et je commence à répondre à mes courriels puis à travailler sur mes projets (en ce moment, je travaille sur trois livres et sur plusieurs projets éditoriaux) en écoutant de la musique. Je continue de travailler jusqu’à 18h. Ensuite, j’ai parfois un apéro avec des amis ou ma fiancée. Il m’arrive de continuer à m’amuser toute la soirée dans un bar ou un club, sinon je reviens à la maison me reposer et regarder un film.

Qu’est-ce qui t’inspire ?
Je reconnais que j’ai une touche un peu vintage et j’adore l’imaginaire Américain des années quarante et cinquante. Mon peintre préféré est Edward Hopper. Son utilisation de la lumière est étonnante. Je l’étudie et chaque fois, j’essaie de l’intégrer dans mes œuvres. J’essaie aussi d’utiliser les couleurs de façon surréaliste et expressionniste pour une ambiance plus ludique. Deux autres peintres que j’aime beaucoup sont Francis Bacon et David Hockney.

Quelle est ta page web favorite ?
Actuellement, j’étudie pour améliorer mes compétences en design de personnages et j’ai trouvé une page Facebook géniale qui s’appelle Character design references. C’est une source d’inspiration incroyable.

Poppy Magda / Capsule créative

Voici notre onzième CAPSULE CRÉATIVE. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Mamzelle Poppy, jeune artiste rigoureuse, amoureuse de la couleur, des tissus et matières en tout genre. Son travail est un jeu d'éléments associés formant une esthétique pop, graphique et colorée. Son approche est souvent intuitive ; elle aborde ses créations avec feeling et joue de son principal outil : sa créativité. 

Décris-nous rapidement ton labo créatif ?
Un grand écran sur une toute petite table carrée ; imparfait mais douillet car entouré de mes illustrations accrochées aux murs et de mon pin board où je mets toutes les choses que j’affectionne et que je veux garder sous les yeux.

En deux phrases, comment décrirais-tu ta technique de travail ?
Instinctive, car je marche au coup de coeur visuel. Étant donné que je travaille d’après références photo, il faut que cela me parle. Dans la plupart des cas je crée un montage où j’assemble différents éléments piochés ici et là, puis je retravaille le tout sur photoshop afin d’harmoniser et de raconter quelque chose de nouveau, j’aime jouer avec les couleurs et les textures papiers.
 
Quel est le projet dont tu es le plus fière ?
Ma collection de portraits qui s’agrandit peu à peu.

Quelles sont tes couleurs fétiches pour créer.
Difficile de choisir. Toutes les couleurs, car j’aime vraiment la couleur !! Je dirais les couleurs vives en général avec principalement le rouge, le orange, le rose millénial ainsi qu’une touche de noir pour sublimer et souligner le tout. Cela dit je cherche encore le parfait rouge ; le rouge « Poppy » !

Pourquoi es-tu devenue une artiste ?
Je ne sais pas, je ne l’ai pas décidé mais depuis l’enfance j’ai toujours fais des choses créatives et cette sensibilité est naturellement restée. Elle a influencé mes différents cursus de formation et mon parcours jusqu’à aujourd’hui. Je crois que le jour où je serai dans un vrai atelier, celui dont je rêve (spacieux et lumineux) je me sentirais véritablement « Artiste ».

En quatre mots, définis ton style d’illustrations.
Coloré, féminin, texturé, décalé

Quel est le projet dont tu rêves ?
Dans l’absolu, un belle histoire comme celle de G.Kero et donc créer ma marque serait mon rêve. Sinon une jolie collaboration avec une marque que j’affectionne et dans laquelle j’aurais la liberté d’insuffler ma touche perso et ma vision créative et décalée de la mode suffirait à me rendre heureuse.

A quoi ressemble une journée type dans la vie de Mamzelle Poppy ?
En général, je me lève vers 9h, je fais un gros câlin à mon chat Ganesh et je commence ma journée par une douche et un bon thé, primordial ! Puis j’allume mon ordinateur je mets Spotify et le temps que tout mes programmes se lancent j’arrose mes plantes en musique. Cela me permet de prendre un grand bol d’air frais avant de me visser à mon poste de travail où je commence par consulter mes mails et les réseaux sociaux. Puis j’attaque le travail jusqu’au déjeuner. 30 minutes plus tard fin de repas avec mon deuxième thé de la journée, je reprends du service en écoutant un programme, un podcast ou autre pour m’accompagner. Puis je vais à mon cours de yoga. Parfois je me remets au boulot après le diner.

Qu’est-ce qui t’inspire ?
Énormément de choses ! Les femmes, la photographie, l’art, les magazines, les rencontres et les personnes derrière un projet créatif...

Quel est ton blog ou ta page web favorite ?
Il y en a beaucoup, j’avoue être souvent inspirée sur Instagram car il me permet de rester à jour de manière efficace et intuitive sur mes comptes favoris, parmi eux je citerais @elsamuse et sa team, je la suis depuis les débuts et elle fait un chouette boulot, très inspirant ! http://www.elsamuse.com

Andi Meier / Capsule créative

Voici notre dixième CAPSULE CRÉATIVE. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Andi Meier, notre jeune et souriant artiste allemand travaillant avec de la pâte à modeler. Il fait preuve de beaucoup de créativité, ses compositions sont de plus en plus complexes et son univers est unique. De grandes marques et de célèbres magazines font appel à lui et les résultats sont magnifiques. Décrouvrez ci-dessous son interview et quelques photos d'Andi à l'œuvre dans son studio. 

Décris-nous rapidement ton labo créatif ?
Bordélique, mais il y a des licornes qui volent aussi dans mon labo.

En deux phrases, comment décrirais-tu ta technique de travail ?
Tout est créé en pâte à modeler, photographié et retouché à l'ordinateur.

Quel est le projet dont tu es le plus fier ?
Un des projets dont je suis vraiment fier est le projet pour "le Washington Post".

Quelles sont tes couleurs fétiches pour créer ?
Je préfère les couleurs brillantes et pastel.

Pourquoi es-tu devenu un artiste ?
Je voulais devenir célèbre et riche.

En quatre mots, comment décrirais-tu ton style d’illustration ?
Coloré, fun, fait à la main, ironique.

Quel est le projet dont tu rêves ?
Faire mon propre livre illustré.

À quoi ressemble une journée type dans la vie d'Andi ?
- Option 1 : se lever à 7h, prendre une douche, aller à mon bureau à vélo, créer toute la journée de nouvelles illustrations exceptionnelles en pâte à modeler, aller à la salle de sport, retrouver des amis et aller se coucher.
- Option 2 : appuyer sur "snooze" 2-3 heures, se lever un peu plus tard, aller à mon bureau à vélo, regarder toute la journée des vidéos Youtube, rentrer à la maison, se coucher.

Qu’est-ce qui t’inspire ?
Il y a beaucoup de choses dans la vie quotidienne qui sont vraiment inspirantes. Particulièrement, regarder les touristes qui se font des selfies - c'est une inspiration parfaite pour la conception de personnages. Mais, bien sûr, Internet est aussi assez utile.

Quel est ton blog ou ta page web favorite ?
Pas de favori, globalement, j'aime consulter Instagram et Pinterest.
 

Aaron McConomy / Capsule créative Aaron McConomy

Voici notre neuvième CAPSULE CRÉATIVE. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Aaron McConomy, l'un des  fidèles illustrateurs de la clinique depuis plusieurs années. Aaron est un artiste dans l'âme, il aime trouver et traduire des idées fortes et uniques dans ses créations. Sa patte est bien à lui et il excelle dans le domaine éditorial. Bonne rencontre avec le mystérieux et attachant Aaron.

Décris-nous rapidement ton labo créatif ?
Bordélique

En deux phrases, comment décrirais-tu ta technique de travail ?
Je mets des gouttes de couleur sur du papier et je convaincs des gens que cela ressemble à quelque chose

Quel est le projet dont tu es le plus fier ?
Je ne voudrais pas faire de jaloux en choisissant un favori.

Quelles sont tes couleurs fétiches pour créer ?
Je voudrais créer de nouvelles couleurs mais c'est très dur d'imaginer à quoi elles ressembleraient. Ayant seulement 8 couleurs pour créer ça peut être parfois frustrant.

Pourquoi es-tu devenu un artiste ?
Je me suis décidé quand j'étais petit. Le dessin a toujours été une activité dans laquelle j'étais doué. C'était ça ou une carrière lucrative à donner des coups de coudes avec des bâtons.

En quatre mots, comment décrirais-tu ton style d’illustration ?
Ligne, couleur, ligne, répétition.

Quel est le projet dont tu rêves ?
La couverture du New Yorker. Enfin, la couverture de devant.  J'ai fait la couverture arrière une fois mais ça ne compte pas.

A quoi ressemble une journée type dans la vie d'Aaron McConomy ?
Je reste au lit et dessine : difficile façon de faire sa vie.

Qu’est-ce qui t’inspire ?
Le processus. Ce n'est pas d'où ça part mais vers où ça s'en va.

Quel est ton blog ou ta page web favorite ?
http://www.angelfire.com/nj2/STW/

Les dernières Capsules Créatives

Les Capsules Créatives de Colagene, c'est la rencontre des artistes, de leurs studios, ce sont des réponses honnêtes et parfois un peu folles ! Si vous n'avez toujours pas pris 5 minutes pour rencontrer nos 8 artistes interviewés, c'est le moment ou jamais de prendre une tasse de thé et de faire de belles rencontres.

Jérôme Mireault / Capsule créative

Voici notre huitième CAPSULE CRÉATIVE. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Jérôme Mireault, l'un des premiers illustrateurs et storyboarder de la rélève de la clinique à ses débuts. Encore aujourd'hui, Jérôme sait donner un style unique à son travail et est un peu notre petit génie de l'image par son coté versatile et tendance. Bonne rencontre avec notre cher, fidèle et créatif Jérôme !

Question 1 / Décris-nous rapidement ton labo créatif ?
Un simple bureau dans mon appartement ; j’ai la chance d’avoir d’énormes fenêtres, alors beaucoup de lumière. C’est essentiel.

Question 2 / En deux phrases, comment décrirais-tu ta technique de travail ?
Assez directe. J’avais l’habitude de tout « sketcher » sur papier avant ; mais je dessine maintenant directement à l’ordinateur sur la tablette, ce qui économise temps mais surtout des piles et des piles de papier ! 
 

Question 3 / Quel est le projet dont tu es le plus fier ?
Dernièrement, j’ai eu un coup de cœur à illustrer l’étiquette pour le vermouth de cidre Rouge-Gorge, en collaboration avec Polygraphe.

Question 4 / Quelles sont tes couleurs fétiches pour créer ?
Je dirais que ma palette change presque toutes les semaines. Avec l’arrivée du printemps imminente, je me plais à dessiner avec des couleurs un peu plus pastel, mais vibrantes aussi. Beaucoup de rose, de vert.

Question 5 / Pourquoi es-tu devenu un artiste ?
Comme beaucoup d’illustrateurs, la passion du dessin s’est développée durant l’enfance, et j’ai toujours su et voulu m’aventurer dans cet univers.

Question 6 / En quatre mots, comment décrirais-tu ton style d’illustration ?
Moderne, Accessible, Versatile, Vibrant.

Question 7 / Quel est le projet dont tu rêves ?
Je suis un grand fan de jeux de société, alors du coup ça serait quelque chose qui me parle énormément. Mais je ne dirais pas non à illustrer une étiquette de bière de microbrasserie (je lance ça comme ça…).

Question 8 / A quoi ressemble une journée type dans la vie de Jérôme Mireault ?
Je me lève vers 7h et prépare le café, tout ça en faisant le tour des projets en cours afin de me faire une liste des choses à faire. J’en profite ensuite pour sketcher un peu avec de la musique, et si la température est clémente, faire une petite marche ou faire un tour de vélo. Je suis aussi très fan de la sieste en après-midi, c’qui me permet aussi de travailler tard le soir (j’ai souvent mon pic de création en fin de soirée).

Question 9 / Qu’est-ce qui t’inspire ?
Les gens ; plus en particulier les gens autour de moi. J’ai la chance d’être entouré de plein d’humains extraordinairement créatifs, et ça, c’est une source infinie d’inspiration.

Question 10 / Quels est ton blog ou ta page web favorite ?
https://www.facebook.com/classicalartmemes

Tonwen Jones / Capsule créative

Voici notre septième CAPSULE CRÉATIVE. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Tonwen Jones, illustratrice anglaise basée à Brighton aux références vintage et aux créations surréalistes qui revisitent avec humour la vie de tous les jours. Bonne rencontre !

Décris-nous rapidement ton labo créatif ?
Inspirant, amusant et près de la mer.

En deux phrases, comment décrirais-tu ta technique de travail ?
Je suis principalement une illustratrice de collage qui combine des photographies (souvent vintage), avec des éléments dessinés à la main, des motifs, des textures et aussi des documents éphémères (collection vintage). Je scanne et assemble tout dans photoshop et termine avec un final numérique qui fait un clin d’œil à la vie quotidienne.

Quel est le projet dont tu es le plus fier ?
La carte du Zoo de Londres pour leur nouvelle attraction avec le lion, et plusieurs de mes cartes illustrées qui ont été publiées dans le livre de Gestalten ‘Mind the Map’ sur les cartes et la cartographie. Ce sont des projets dont je suis fière !

Quelles sont tes couleurs fétiches pour créer ?
Rose clair et bleu avec une touche de moutarde.

Pourquoi es-tu devenu un artiste ?
Ça a toujours été inné. Mes deux parents sont artistes, donc j’étais toujours entourée par de l'art, des machines de presse, de gravure et des objets originaux et atypiques.

En quatre mots, comment décrirais-tu ton style ?
Plein d'humour, vintage, éclectique et coloré.

Quel est le projet dont tu rêves ?
Illustrer mon propre livre de cartes, certaines vraies et d’autres imaginées.

À quoi ressemble une journée type dans la vie de Tonwen ?
Je commence toujours ma journée avec un café fraîchement préparé, puis j'allume mon ordinateur et je mets de la Musique sur Radio6. Je surfe souvent sur plusieurs blogs à la recherche d’inspiration et ensuite je commence à travailler sur mes projets. Après plusieurs heures de dessin et de montage dans photoshop, je sors pour une promenade vers le quartier North Laines de Brighton pour vagabonder dans les marchés aux puces pour avoir une inspiration bien particulière ou le long du bord de mer pour avoir un peu d'air frais. Puis, je reviens à mon bureau et mon ressenti a complétement changé pour bien recommencer à dessiner. Je travaille souvent tard et comme plusieurs d'entre nous, je prends l'air, surtout si j'ai un grand projet sur lequel je travaille !

Qu’est-ce qui t’inspire ?
Des expositions, des brocantes, des musées et le bord de la mer où je vis.

Quels est ton blog ou ta page web favorite ?
Ape on the Moon, apeonthemoon.com et Design sponge, designsponge.com

Antonio Uve / Capsule créative

Voici notre sixième CAPSULE CRÉATIVE. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Antonio Uve, illustrateur espagnol basé à Madrid avec un univers ludique, graphique et bien à lui. C'est un réel plaisir de travailler avec Antonio. Bonne rencontre !

Décris-nous rapidement ton labo créatif.
Mon espace de travail est un petit coin dans mon petit loft. Cet espace bénéficie de beaucoup de lumière et je l'adore ! Par contre, il devient parfois trop chaud durant l'été espagnol ! J'aime être entouré d'affiches, de plantes et de cartes postales pour m'inspirer.

En deux phrases, comment décrirais-tu ta technique de travail ?
Ma technique est centrée sur la recherche de formes simples pour représenter ce que j'ai à l'esprit, puis je joue avec la couleur. La partie finale est d'ajouter des textures pour donner une touche chaleureuse au final.

Quel est le projet dont tu es le plus fier ?
L'année dernière, j'ai fait quelques illustrations pour un magazine espagnol appelé Icon, sur les meilleures écoles culinaires en Espagne. Ce projet m'a apporté quelques très bons clients à l’extérieur de l'Espagne, ce qui m'a fait apprécier la puissance inattendue d’Internet.

Quelles sont tes couleurs fétiches pour créer ?
Récemment, j'ai réalisé que j'ai tendance à utiliser beaucoup de bleu, mais en général j'ai tendance à utiliser les couleurs vives. J'aime jouer avec les couleurs et tester différentes palettes. Quand j'ai suffisamment de temps, je peux passer des heures et des heures à tester les couleurs... c'est l'une de mes parties préférées du processus.

Pourquoi es-tu devenu un artiste ?
Je travaillais dans des agences en tant que directeur artistique et designer graphique, mais je n'étais jamais complètement satisfait. À un moment donné, j'ai réalisé que tout ce que je voulais faire était dessiner, alors j'ai suivi ce sentiment. Maintenant, je me sens comme l’homme le plus chanceux du monde d'être payé pour illustrer.

En quatre mots, comment décrirais-tu ton style d’illustration ?
Coloré, simple, dynamique et amusant.

Quel est le projet dont tu rêves ?
Je voudrais illustrer un livre pour enfants. Dans mon temps libre cette année, j'espère rassembler quelques idées dans mon portfolio afin d’aider ce rêve à se réaliser dans l'avenir

A quoi ressemble une journée type dans la vie d’Antonio ?
Ma journée commence vers 7h, je vais au club gym tôt pour commencer ma journée plein d'énergie. Après, je rentre à la maison pour prendre le petit déjeuner et ensuite travailler jusqu'à l'heure du déjeuner - qui en Espagne est généralement 14h ! Dans l'après-midi, je me sens plus créatif et je me réserve cette période pour travailler sur mes sketchs, ou de nouvelles idées et de nouveaux projets. J'essaie d'avoir un horaire qui s’apparente aux heures de bureau traditionnelles, mais souvent les délais exigent d’autres horaires bien différents.

Qu’est-ce qui t’inspire ?
Charley Harper, Blexbolex, Alexander Girard, Manolo Prieto, le design d'intérieur, les voyages, Radiohead, The Smiths, The xx, Moderat, Le monde étonnant de Gumball...

Quels est ton blog ou ta page web favorite ?
Je dois admettre que j’adore aller sur des sites web dans lesquels vous pouvez voir les maisons et les espaces de travail des gens, comme http://theselby.com/ ou http://www.designsponge.com/

Thomas Stefflbauer / CAPSULE CRÉATIVE

Voici notre cinquième CAPSULE CRÉATIVE. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Thomas Stefflbauer, roughman américain vivant en Allemagne. Bonne lecture !

Décris-nous rapidement ton labo créatif ?
C'est une petite table dans un coin de notre grand appartement. J'aime aussi aller dans les cafés du quartier et y travailler.

En deux phrases, comment décrirais-tu ta technique de travail ?
Soit je commence par griffonner dans Photoshop, soit je fais une composition rapide à partir de références diverses. Ensuite, je travaille en plusieurs couches afin de pouvoir changer certains éléments plus tard. Pour le vectoriel, je préfère Flash à Illustrator car le processus pour dessiner est beaucoup plus intuitif. Pour ce qui est davantage conceptuel, comme des logos ou la typographie, je n'utilise qu’Illustrator.

Quel est le projet dont tu es le plus fier ?
Un roman graphique qui n'a pas encore été publié. C'est l'histoire des expériences de ma femme qui a grandi à Brooklyn et a voyagé au Moyen-Orient.

Quelles sont tes couleurs fétiches pour créer ?
Des rouges et bleus foncés parsemés de couleurs vives.

Pourquoi es-tu devenu un artiste ?
Car je ne veux jamais arrêter de dessiner.

En quatre mots, comment décrirais-tu ton style ?
Je ne me suis jamais arrêté à un style. J'adore dessiner de façon fluide des lignes allongées et dynamiques. J'ai fait beaucoup d'illustrations éditoriales de cette façon dans mes premières années.

Quel est le projet dont tu rêves ?
Je suis en train de le réaliser ! Le projet se nomme " Dreamworlds " (Mondes de rêves). Il s’agit de peintures numériques basées sur des photos de style « art trouvé ». Je vise littéralement à recréer les images que je vois dans mes rêves.

A quoi ressemble une journée type dans la vie de Thomas ?
Je me lève avec mes enfants, prépare le petit déjeuner et travaille sur un projet personnel. J'écris des histoires, travaille sur mon projet « Dreamworlds » ou je termine mes autres projets. Les après-midis sont soit pour les tâches de bureau, aider mon fils à faire ses devoirs ou aller faire des courses à l’épicerie. Mes soirées sont réservées à ma famille lorsque je n'ai pas de projets pressants.

Qu’est-ce qui t’inspire ?
Littéralement tout autour de moi. J'essaie de passer du temps loin de l'ordinateur quand je ne travaille pas afin d'être autour des gens et la nature. Pour moi, la ville est aussi la nature.

Quels est ton blog ou ta page web favorite ?
Je dois avouer que c’est Pinterest, et les tutoriels pour augmenter la vitesse pour illustrer sur YouTube.

Ëlodie / CAPSULE CRÉATIVE

Voici notre quatrième CAPSULE CRÉATIVE. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Ëlodie, parisienne et illustratrice talentueuse. Bonne lecture !

Décris-nous rapidement ton labo créatif ?
Je vis et travaille dans mon petit (mais joli) appartement parisien. Je l'adore pour sa luminosité qui est parfaite pour dessiner. Dans un coin de l'appartement, j'ai installé mes illustrations pour créer un décor qui me sert lorsque je photographie mes créations. Et sinon de ma fenêtre je peux apercevoir les beaux toits parisiens, j'adore !

En deux phrases, comment décrirais-ta technique de travail ?
Avant je dessinais exclusivement au feutre très fin en pointillé, mais cette technique était longue et fastidieuse. Depuis je préfère dessiner au crayon de papier puis coloriser sur photoshop. J'adore le grain du crayon de papier qui donne un effet chaleureux et authentique à l'illustration finale. Je scanne également beaucoup de textures : papiers, peintures que j'assemble par la suite dans mes illustrations.

Quel est le projet dont tu es la plus fière ?
J'ai adoré illustrer pour la communication de la collaboration entre Nina Ricci et Ladurée : 2 marques que j'adore.
 
Quelles sont tes couleurs fétiches pour créer ?
Rose, rouge, violet, blanc.
 
Pourquoi es-tu devenue une artiste ?
Je ne me considère pas comme une artiste mais plutôt comme une créatrice qui a besoin de toucher à tout et de créer et ça depuis ma plus tendre enfance. Je suis devenue illustratrice, mais je m'intéresse à d'autres domaines créatifs tel que la photo.
 
En quatre mots, comment décrirais-tu ton style d’illustrations ?
Féminin, délicat, poétique, vintage (et parfois ludique)

Quel est le projet dont tu rêves ?
Illustrer pour de belles marques parisiennes : Dior, Chanel, Diptyque

A quoi ressemble une journée type dans la vie d’Ëlodie ?
Le matin je profite d'avoir toute ma concentration pour trier mes mails, m'occuper de mes sites et / ou de ma communication. L'après-midi est consacré uniquement à la création de nouvelles illustrations.

Qu’est-ce qui t’inspire ?
Les années 60, Paris, la mode, la mer.

Quel est ton blog ou ta page web favorite ?
Je suis fan de l'univers de la blogueuse Daphné de modeandthecity.net pour son look preppy et ses photos lifestyle.

Ëlodie / Capsule créative

Voici notre quatrième CAPSULE CRÉATIVE. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Ëlodie, parisienne et illustratrice talentueuse. Bonne lecture !

Décris-nous rapidement ton labo créatif ?
Je vis et travaille dans mon petit (mais joli) appartement parisien. Je l'adore pour sa luminosité qui est parfaite pour dessiner. Dans un coin de l'appartement, j'ai installé mes illustrations pour créer un décor qui me sert lorsque je photographie mes créations. Et sinon de ma fenêtre je peux apercevoir les beaux toits parisiens, j'adore !

En deux phrases, comment décrirais-ta technique de travail ?
Avant je dessinais exclusivement au feutre très fin en pointillé, mais cette technique était longue et fastidieuse. Depuis je préfère dessiner au crayon de papier puis coloriser sur photoshop. J'adore le grain du crayon de papier qui donne un effet chaleureux et authentique à l'illustration finale. Je scanne également beaucoup de textures : papiers, peintures que j'assemble par la suite dans mes illustrations.

Lire la suite

Zigor Samaniego / CAPSULE CRÉATIVE

Voici notre troisième CAPSULE CRÉATIVE, nouveauté mise en place cet été. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Zigor Samaniego, notre artiste espagnol qui vit dans Vitoria-Gasteiz et spécialisé en 3D. Aimez cette news et n'hésitez pas à partager autour de vous son travail.

Décris-nous rapidement ton labo créatif ?
J'aime mélanger le réel, l’irréel et l’absurde. Avec ces mélanges j'obtiens toujours quelque chose de divertissant.

En deux phrases, comment décrirais-tu ta technique de travail ? 
J'utilise des "techniques anciennes" pour la préparation du projet. Mais pour le modéliser, j'utilise des technologies modernes, telles que les programmes pour sculpter numériquement et les nouvelles générations de rendus.

Quel est le projet dont tu es le plus fier ?
Le projet dont je suis le plus fier est celui pour American Express. Pour la réalisation de ce projet, j’ai travaillé avec Agendia Ogilvy, qui est la plus grande entreprise pour laquelle j’ai travaillé jusqu'à présent.

Quelles sont tes couleurs fétiches pour créer.
Je préfère utiliser des couleurs chaudes comme le rose et le violet.

Pourquoi es-tu devenu un artiste ?
Je l’ai toujours été depuis l’enfance, mais au fil du temps j'ai appris à en voir le bénéfice. Aujourd'hui, l'art est mon travail et passe-temps.

En quelques mots, comment décrirais-tu ton style ?
Je suppose que mon style peut être décrit comme un peu fou, mais drôle pour l’illustration.

Quel est le projet dont tu rêves ?
Je voudrais faire un spot pour Nickelodeon, c’est mon rêve d'artiste.

A quoi ressemble une journée type dans la vie de Zigor ?
Je me réveille à 7 heures. La première chose que je fais le matin est un « litre », qui est un grand pot de café pour une journée entière. Tout en prenant mon café, je lis mes courriels et je réponds aux questions des clients qui sont abonnés à ma newsletter.

Je commence à travailler à 8 heures, en écoutant de la musique et en essayant de me concentrer sans aucune distraction. Lorsque je suis passionné par un projet, je suis capable de ne pas bouger de mon ordinateur de 8h00 à 14h00 et d'être dans un état de transe.

Après la pause déjeuner, je termine les projets et fais l'envoi des modifications aux clients afin qu'ils puissent me donner leur retour au cours de la journée.

Habituellement, je termine à 17h00, mais je prends souvent l’après-midi pour essayer de nouvelles choses, comme apprendre à utiliser un nouveau logiciel que je considère intéressant pour mon travail.

Qu’est-ce qui t’inspire ?
Les jeux vidéo et dessins animés.

Quels est ton blog ou ta page web favorite ?
Pour l’illustration : http://www.40fakes.com/
Pour l’humour : www.finofilipino.com (en espagnol)